Se Bazează zeii greci în antichitate (de la ok 4 mileniu înaintea erei noastre. în anul 476. n. e.) a fost Olimp…
În capitolul divin a devenit un fel de Zeus – afemeiat, care, în urma lor aleatoare miłostek a trăit până la urmașii numeroase, în special, cele nouă fiice, cu care se defineste ca o muza. Fiecare dintre ei a avut grijă de un anumit domeniu de artă: Kaliope – epicie, Clio – istorie, Euterpe – lirycie, Taleja – comedie, Melpomene – o tragedie, Terpsychore – dans, Erato – poezie de dragoste, Polihymia – poezii în cinstea zeilor, Urania – astronomia. Surorile au fost de nouă, până la sfârșitul secolului al XIX-lea, când s-a născut X muza.
Cinema [greacă. ‘kinematos’ (‘mișcare’) și ‘gráphein’ (‘a scrie’)]
Acest dispozitiv pentru a înregistra mișcarea, adică înregistrarea realitatea, pentru ca apoi să-i permită de a recrea în formă de imagini în mișcare – suntem obligați să-l apariția filmului (X, muza). Prototipul său în 1886 a proiectat germană inventator, Ottomar Anschütz (în unele surse se specifică, de asemenea, numele de Pe, cazimir al Prószyńskiego, în alte Stanislav Jurkowskiego), cu toate acestea, având în vedere că nu patentat de echipamente, nu-l recunosc legitim de creator. În 1892 Thomas Алва Edison a inventat primul din lume de cinema, numit kinetoskopem – cufar cu pentru a vizualiza imagini în mișcare-o singură persoană. În cele din urmă, la 28 decembrie 1895, la paris Indian Salonul Grand Cafe ” a avut loc prima dată în public contra cost de screening de film, organizat de legal creatorii de cinema, care au fost frații francezi August și Louis Lumiere. Au prezentat, în special, „Ieșirea muncitorilor de la fabrica” (1895) și „Intrarea trenului în stație La Ciotat” (1895) – aceasta este a doua provocat groază de spectatori, pentru că la fel de direct pe ei locomotiva a început să fugă în panică.
Inițial, la proiectii de film, nu clădiri speciale (cum ar fi astăzi de cinema).
Primul video* nu au fost prea lungi, ar trebui să dureze nu mai mult de câteva minute, așa cum erau doar o completare la базарных spectacol sau bulwarowych de teatru. Au jucat un rol vizual de divertisment pentru public, dar atunci nu a apreciat această formă de artă – probabil, pentru că ea a fost o noutate, care potențial nu potrafiono încă folosi. Nu a fost nevoie de mult timp să aștepte pentru următoarea etapă de dezvoltare a cinematografiei, căci la rândul său, a secolului al XIX/XX-lea. au început să apară permanente cinema. Deși toate filmele au fost muți, dar muzica lor (în marile cinematografe a exercitat-o sa orchestra, mici sau un muzician, sau odtwarzano ei cu un player de discuri de vinil), precum și de voce de comentator. Despre tăcere chiar nu a fost un discurs, iar spectacolul a fost mult mai violent decât astăzi.
Cu timpul durata filmului s-au axat pe развитю narațiune și actori (mai devreme nu a dat nume, întâlnite). Comentatori au dispărut, pentru că a început să adauge subtitrare. Unicitatea acestor cinematografe a dispărut definitiv, când la rândul său, de 20 de ani. 30. XX. introdus sunetul de la film.
Deși, de obicei, se consideră că efectele speciale sunt un produs de ultima ora, în realitate, au apărut ei exact cu nașterea de cinema. Creatorii vrut să arate că nu a fost pur și simplu înregistrați. Efecte speciale în secolul al XIX-lea accidental inventat de George Melies. Când a filmat aglomerate intersecții, dintr-o dată ea inca blocati cameră, iar când efectuați un apel de material s-a dovedit că tramvai magic se transformă într-un dric. Acest tip de efect este definit ca un efect optic. Există încă alte două tipuri, adică mecanice (artificial este cauzată de incendii, explozii, furtuni), și, de asemenea, efecte digitale (generate de calculator).
Orar pentru role lumii au fost de 20 de ani. Secolului al XX-lea.
În primul rând, în primul rând a apărut clasice de film de la hollywood, care a impus un montaj narativ. In arta clasică, adică o armonie de forme dreaptă a reproduce realitatea și de impactul pe emoțiile privitorului. La montarea în școală se bazează cele mai moderne filme, dar cel mai important sa este un element al coerența în spațiu și timp, rețeaua de scena, astfel încât dintr-o serie de importante pentru acțiunile părți de a crea un întreg. Exemple tipice de la hollywood stil sunt: „Little Caesar” (1930), „Sabie de strada” (1945) și „fata Lui” (1940).
Între timp, dincolo de ocean, la un cu totul alt continent, s-au născut filme sovietice și instalarea intelectuală, creatorii care au fost, în special, Leu Kuleszow și Serghei Eisenstein. În filme, legate între ele de cadre nu ar trebui să fie compatibile în timp și spațiu, pentru că a fost vorba de o provocare de spectatori diferite de asociere, care este necesar pentru a lega între ele, pentru a înțelege sensul și importanța lor în film. Semăna cu un fel de simboluri, aparent, nu sunt potrivite pentru acțiunile sau erou, dar, de fapt, strict referitoare la acestea.
Fără îndoială, locul de nastere al filmului Europa.
În Franța a avut loc primul film difuzarea în Rusia, realizatorii filmului au fost nu doar realizarea propriilor idei și soluții inovatoare, cum ar fi „Crucisatorul Potemkin” (1925), Serghei Eisenstein, dar și teoria filmului și de a-l analiza. În același timp, Salvador Dali – pictor, care este una dintre cele mai mari skandalistów secolului al XX-lea–, împreună cu regizorul spaniol Luis Bunuelem, a înregistrat un fior polemici video, numit „Câinele andaluz” (1929) și „epoca de Aur” (1930), care, în ciuda anilor, încă șocat. Apropo, datorită acestor artiști există X muza, care, deși astăzi ar părea că deja a ajuns la apogeul posibilităților sale – are în fața un viitor prosper.